专访北影动画学院张晨
文章来源： 发布时间：2011-6-9 13:28:45
“我步入丛林，因为我希望生活有意义，我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结时，我发现自己从没有活过。”——《死亡诗社》
北影动画学院张晨
张晨简介：北京电影学院动画学院动画专业教师，主讲课程包括动画造型设计、动画后期合成技法、无纸动画等，平时致力于动画创作工作。
“我们国家的动画教育非常特别，动画专业的学科建设相当的早、相当的超前。”
中国动画网：国内动画教育与动画产业之间的关系，您所了解的是怎样一种情况？
张晨：中国动画教育的发展是比较特别的，我先说说其他国家的情况吧。作为动画大国的美国和日本，他们早期传统动画教育的主体机构其实不是学校，这是很重要的一个特点，而这又跟动画行业自身所具有的工业化属性有很大的关系。动画这门艺术和我们传统所了解的例如雕塑、油画、国画这些艺术形式有很大的差别。传统的美术、艺术门类，基本上是以艺术家个人创作方式为主的，个性化的色彩是很强烈的。一个作品从构思到完成，艺术家个人就可以做到，或是配几个助手就可以实现。但动画不一样，它的工作量很大，工作环节很多，所以它的创作、制作方式和个人创作有很大差别，反而和工厂的制作车间有很大的相似之处。在工厂的车间里有车间主任、高级技师、学徒，车间一般都是采用师傅带徒弟的生产+学习模式，一个学徒往往要跟师傅学艺三年才能出师，早期的动画制作和教学模式跟它非常的相似。在美国和日本，公司内部的培训是动画教育的一个主体，而学校（主要是大学）教的主要是艺术修养、文化史、艺术史、传统艺术等方面的知识，这些都跟工业动画的要求距离比较远。
迪斯尼是最早的把动画推入艺术殿堂的人，他制作的《白雪公主和七个小矮人》是世界上第一部90分钟长度的彩色动画电影，获得了当年的奥斯卡奖。为了纪念这种新颖的艺术形式在电影艺术中的成熟发挥，奥斯卡奖在授予迪斯尼主奖杯外还特别配了七个金色小矮人，这是奥斯卡奖历史上从来没有的特例。动画从此迈入了高端的艺术殿堂，学院派也越来越重视动画艺术的创作。今天我们之所以把动画当成第八艺术、多媒体艺术来捧着，要归功于我们的动画先驱把它从工业制作阶段提升到艺术创作阶段有着很大的关系。迪斯尼做的事情还不仅如此，他还创办了专门的动画学校——Calarts（美国加州艺术学院），现在这个学校也已经提升到了大学的层次，培养了很多动画高端人才。比如我们大家非常熟悉的《圣诞夜惊魂》的导演Tim Bu
rton（定格动画巅峰式的人物）就是这所学校毕业的，现在这所学校还保留着Tim Burton上学期间的工作室（还有用过的东西）以示尊重。所以，如果谈到动画产业和动画教育的关系，往根上刨的话是这样一个相辅相承的过程。
日本的情况也很相似，从手冢治虫那一代人起，早期的动画家教育，完全都搁在公司来做。战后的日本，动画制作主要有两大公司，一个是东映公司，类似上海美影厂这样的性质，有一定的官方背景；另一个就是手冢治虫自己建立的虫动画公司。著名的动画导演宫崎骏就在东映公司工作了8年。宫崎骏大学本科毕业后进入东映公司接受动画培训，在生产线上从学员做到动画、原画、画面构成、设计稿、执行导演，这样一步步成长起来的，直到15年后他才做出了自己的代表作品《风之谷》，成为了继手冢之后的一代动画大师。这是宫崎骏、手冢那代人所接受的动画教育方式——即以公司内部培训为主的教育方式。
而我们国家的动画教育非常特别，建国初期、1950年就建立了电影学院，从那时开始我们电影学院的美术系就设立了动画专业，所以说我们国家动画专业的学科建设相当的早、相当的超前，这是很有意思的现象，也体现出教育界对动画人才的重视和动画艺术的尊重。当时我们学院动画专业的毕业生是专门输送到上海美影厂和北京科学教育电影制片厂，这是当时中国制作动画片的两个主要的官方机构。新中国建立后出现了两次动画艺术的创作高峰，一个是文革前，一个是文革后。文革前以《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等一大批动画片为代表；文革后，以《哪咤闹海》、《天书奇谭》、《山水情》等动画片为代表。这些成就与国家在动画教育上的投入有着很直接的关系，因为这些主创人员从一开始就接受了相当高级的动画科班教育、是大学生层面的教育。进入90年代以后，我国的工业动画发展迅速，但在工业动画蓬勃发展起来之前，我们取得了很多动画艺术片的成就，这和我们从一开始就坚持的高校办学，培养动画高端人才有着必然的关系。